Éducation
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TRACES: Assemblages
Projets
06 février 2013
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Surface
Ateliers
29 janvier 2013
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Trace: Transmission
Projets
11 juillet 2012
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SYNTHESTHÉSIE
Ateliers
14 juin 2012
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Par les yeux du surveillant
Ateliers
14 février 2012
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Série concepts migratoires: Être présent à l’exposition d’art : un dialogue avec l’essai What if I Don’t See Anything?
11 avril 2013
par Marie-Hélène Lemaire
Pohanna, dans ton essai What if I Don’t See Anything?, tu poses ces questions fondamentales :
“Will sharing a narrative about the back-stories that Demand’s work references frame the work’s meaning and thus limit the visitor’s conceptual inquiry? In particular, will the visitor be as encouraged to reflect on how their presence is implicated in making of the exhibition’s meaning? Or will offering a context actually deepen one’s appreciation of the work?”
Ces questions sont très pertinentes pour toute l’équipe d’éducateurs à DHC/ART, car elles touchent à la mise en pratique concrète de notre philosophie éducative lors de nos visites interactives.
Marie-Hélène Lemaire
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“WHAT IF I DON’T SEE ANYTHING?”
28 mars 2013
Visitors have commented that Thomas Demand’s exhibition at DHC/ART, titled Animations, seems to be in a state of perpetual suspense. Did something just occur or is it about to? Are we waiting for a person to arrive?
Pohanna Pyne Feinberg
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Derniers jours...
28 novembre 2012
Plus que 5 jours pour visiter l'exposition Ryoji Ikeda qui se terminera ce dimanche 18 novembre. Quelques jours encore pour participer aussi au projet TRACE: Transmission, une façon de répondre aux oeuvres d'Ikeda en créant votre propre système de codification, afin de voir les données de façon poétique et communicative.
Petit rappel: Vous êtes les bienvenus à notre grand événement qui souligne le 15e anniversaire de Perte de Signal; une soirée d'expérimentations et de performances qui se tiendra ce jeudi 15 novembre au Centre PHI (407, Saint-Pierre). L'entrée est gratuite. 19 h.
Nous sommes enchantés de vous annoncer que la prochaine exposition se tiendra du 19 janvier au 12 mai 2013 et s'intitule THOMAS DEMAND: ANIMATIONS.
Thomas Demand est un artiste allemand de renommée internationale qui s'intéresse principalement à la photographie, la sculpture et l'architecture. Cette première grande exposition monographique au Canada est consacrée principalement à ses films. L'artiste utilise des images issues des médias ou encore de caméras de surveillance afin de les trafiquer et les rendre à la fois distantes et étrangement familières.
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Entrevue avec John Zeppetelli sur l’exposition Ryoji Ikeda
30 octobre 2012
Depuis combien de temps vous intéressez-vous au travail de Ryoji Ikeda?
Ce doit faire environ 10 ans que j’ai vu Ikeda pour la première fois à Montréal, à l’Usine C. C’était le spectacle « formula ». Il est revenu plusieurs fois dans la ville dans le cadre d’Elektra et je crois avoir tout vu. J’étais complètement ébloui. J’ai assisté à « test pattern » qu’on a aussi présenté en septembre dernier. Je trouvais qu’il y avait une grâce, une intelligence, une poésie dans ces bruits, ces sons qui sont tellement inhumains d’un certain côté. Il avait injecté beaucoup d’humanité dans tout ça, une délicatesse, une beauté et c’était très… quelque chose entre la danse, oui certainement un élément dansant. Comme de la musique « trance » électronique avec quelque chose de plus… troublant? Bref, j’ai trouvé ça éblouissant. Depuis ce temps-là, je me suis dit qu’il faudrait trouver une façon de montrer son travail à Montréal dans le contexte d’une exposition.
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When you’re not scared anymore, it’s time to quit: Reflections on Courage and Fear
10 octobre 2012
In an inspiring audio clip produced by SFMOMA, we can hear Robert Rauschenberg, reflecting on his White Paintings, describe the courage built into their uniqueness and individuality, as well how this collection of work continued to scare him for some time after their creation.
Richard-Max Tremblay
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Concept migratoire : Immersion
06 octobre 2012
***Merci aux étudiants en performance (Intermedia/Cyberarts) de l’Université Concordia et à leur professeur Monique Moumblow pour les idées et impressions inspirantes échangées lors de la visite, dont certaines sont retranscrites en italique ci-bas, de mémoire, en dialogue avec les miennes. Merci également à Éric Bergevin et à ses jeunes participants du camp photo Entre quatre yeux pour la superbe photo.
Nous sommes à l’intérieur de l’installation Data.tron [advanced version 2] et Data.matrix [no. 1-10] de Ryoji Ikeda :
Éric Bergevin
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A New Yorker, a Former DJ, an Artist, an Architect and a Caterer
04 octobre 2012
Put a New Yorker, a former DJ, an artist, an architect and a caterer together for a creative experience, and the results are sure to be fascinating! This is what happened on Saturday, September 29th for the Journées de la Culture Open House at DHC/ART.
Daniel Fiset
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Ici, je me sens comme un insecte attiré par la lumière : quelques paroles remémorées d’une visite avec le CAP: Centre d’Apprentissage Parallèle
27 septembre 2012
Récemment, j’ai eu la chance d’animer une visite dans l’exposition Ryoji Ikeda avec des participants du CAP: Centre d’Apprentissage Parallèle. Par la suite, je me suis remémoré avec plaisir certaines de leurs magnifiques paroles échangées lors de l’activité, paroles qui ont nourri mes propres réflexions, que j’ai entremêlées aux leurs. Je les retranscris ci-bas, le plus fidèlement possible:
Photo: Richard-Max Tremblay
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CONCEPTS MIGRATOIRES
11 septembre 2012
À DHC/ART – Éducation, nous avons le plaisir de lancer une nouvelle série Tumblr :
CONCEPTS MIGRATOIRES
Les concepts sont des centres de vibrations, chacun en lui-même et les uns par rapport aux autres. C’est pourquoi tout résonne, au lieu de se suivre ou de se correspondre.(Deleuze et Guattari 1991, 21)
La nouvelle série Concepts migratoires que les éducateurs de DHC/ART lancent cet automne est un complément dynamique à l’outil éducatif Mouvements : l’apprentissage par l’œuvre d’art à DHC/ART : Concepts migratoires est un espace en ligne sur notre Tumblr où nous allons, de façon périodique, mettre en lumière des concepts clés en lien avec nos expositions à DHC/ART alors qu’ils sont explorés et discutés au cours de nos visites interactives et de nos ateliers créatifs.
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The Tangible and the Intangible
06 août 2012
keda has said that one of the primal roles of artists working today is to assure a “materialization” of the creation process; his perception of artistic creation is on par with the theories of many contemporary thinkers, like John Tresch, who argue that one of the roles of contemporary art is to make things publicly visible, to generate consciousness.
Richard-Max Tremblay, with the permission of DHC/ART
Ce calendrier est constamment mis à jour et vous permet de vérifier quelles sont les plages horaire disponibles. Les plages en rouge sont donc déjà réservées, et si rien n'apparaît, c'est que la plage horaire est libre et que vous pouvez passer au formulaire de réservation en ligne. Ce formulaire, une fois rempli, parviendra directement au responsable de chaque secteur.
Les heures d'ouverture de DHC-Éducation:
Mardi 9 h 30 à 17 h
Mercredi au vendredi 9 h 30 à 19 h
Notez que nous sommes fermé les lundis.
Formulaire de réservation
Pour toutes questions / commentaires, veuillez faire parvenir un courriel à
education@dhc-art.org ou téléphoner au 514-866-6767 poste 4219.
À propos
DHC/ART — ÉDUCATION invite les personnes de tout âge à venir participer aux activités et aux événements publics. À travers des programmes et des matériaux d’interprétation novateurs, son service éducatif souhaite favoriser l’exploration et approfondir la compréhension de l’art contemporain en plaçant dans leur contexte les expositions présentées à la Fondation.
DHC/ART — ÉDUCATION est composé d'une équipe d'éducateurs issus de diverses disciplines qui partagent une passion pour la culture contemporaine et l'apprentissage interactif :
Amanda H. Beattie (en congé de maternité) enseigne l’histoire de l’art au Collège Dawson et travaille comme consultante en éducation artistique et muséale. Elle a œuvré dans le domaine de l’art et de la pédagogie pour de nombreuses institutions à Montréal, dont le Musée des beaux-arts de Montréal, le Centre international d’art contemporain de Montréal et le magazine Ciel variable, ainsi qu’à l’étranger, notamment pour The Museum of Modern Art (New York), la Peggy Guggenheim Collection (Venise, Italie), et La Biennale de Venise (Venise, Italie). Elle détient une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia. Elle est à DHC/ART depuis 2011.
Daniel Fiset est guide-animateur chez DHC/ART depuis 2011. Il est présentement candidat au doctorat interuniversitaire en histoire de l’art à l’Université de Montréal, où il travaille sur les relations entre la photographie d’art contemporain et la culture visuelle. Si vous le cherchez, vous pourrez le trouver dans la cuisine, en recueillement devant son enregistreur numérique personnel ou enseveli sous une pile de lectures.
Emily Keenlyside a rejoint l’équipe de DHC/ART-Éducation en 2012 en amenant 15 d'expérience en éducation muséale et communautaire. Elle possède une maîtrise en enseignement artistique de l’Université Concordia; ses recherches ont porté sur l'inclusion sociale et les musées d'art comme lieu d'exploration pour les apprenants adultes. Son approche éducative est inspirée par les études culturelles, l'apprentissage expérientiel, et l'éducation populaire.
Marie-Hélène Lemaire fait partie de l’équipe de l’Éducation à DHC/ART depuis 2011. Dans le passé, elle a œuvré comme éducatrice muséale au Musée d'art contemporain de Montréal et à la Galerie Leonard and Bina Ellen de l'Université Concordia. En parallèle avec son travail à DHC/ART, elle fait également son doctorat en Communications à l’Université Concordia. Son travail et ses recherches portent sur la réception des œuvres d’art contemporaines dans les musées et les galeries. Elle a une passion pour les processus d’interprétation des expositions d’art qui sont collaboratifs, improvisés, dans l’oralité et l’éphémérité.
Pohanna Pyne Feinberg est éducatrice et artiste sonore/visuelle. Elle a développée et coordonnée des programmes éducatifs pour le Mois de la Photo à Montréal, la galerie Walter Phillips du Banff Centre, Wapikoni Mobile, l’école secondaire Vézina, l’organisme Vivre sans violence (LOVE), la galerie FOFA de l’Université Concordia et la Bibliothèque des Jeunes de Montréal. En 2009, Pohanna a créé Inspire Art, un site web qui a pour mandat d’accroître la visibilité de projets d’art communautaire dans la région de Montréal. Elle a obtenu une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia et ses œuvres sonores ont été présentés à Montréal, Toronto, New York et Banff. Pohanna s’est jointe à DHC/ART en janvier 2013 et enseigne présentement l’histoire de l’art au collège Dawson.
Commissaire associée, Cheryl Sim supervise et dirige les initiatives pour le programme éducatif ainsi que tous les événements publics de DHC/ART. Elle détient une maîtrise en Media Studies de l’Université Concordia et elle est candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQÀM. Elle fait partie de l’équipe de DHC/ART depuis son ouverture en 2007.
Visites interactives
Une rencontre avec l’art contemporain!
Les visites interactives à DHC/ART s'adressent à tous ceux qui souhaitent acquérir des outils afin de mieux explorer, questionner et apprécier l'art contemporain et sa mise en exposition. Notre approche en est une de conversation et de collaboration, ce qui favorise l'apprentissage mutuel. L'éducateur à DHC/ART joue deux rôles : il transmet aux visiteurs de l'information au sujet des problématiques conceptuelles, thématiques et formelles de l'art exposé tout en invitant les participants à partager leurs propres points de vue. Cette écoute attentive des idées de chacun et les réponses qui y sont apportées stimulent et enrichissent constamment notre interprétation collective des œuvres d'art et de l'exposition dans son ensemble.
* Les visites interactives sont gratuites et durent d’une heure à une heure et demie, selon le type de réservation. Elles sont offertes pour des groupes d’un minimum de 10 personnes et d’un maximum de 40 personnes. Les réservations sont requises.
Heures de disponibilité de DHC/ART – Éducation
Du mardi au vendredi – de 9h30 à 17h00.
Réservations
Les réservations sont requises pour toutes les visites ; consultez notre calendrier des disponibilités pour effectuer votre réservation à l’aide du formulaire en ligne. Notez que les groupes qui prévoient faire une visite sans éducateur sont priés de nous contacter à l’avance afin que nous puissions aviser le personnel de sécurité avant leur arrivée.
Contact
514-866-6767, poste 4219
education@dhc-art.org
Ateliers de création
Répondre à l'art par l'art!
À chaque exposition, un nouvel atelier de création est offert au public en complément de nos visites interactives. Les ateliers de création de DHC/ART – Éducation sont conçus en collaboration avec des artistes locaux qui, dans leur pratique, explorent certaines des techniques et des thèmes traités dans l’exposition. Ces ateliers permettent d’expérimenter diverses approches en art contemporain et d’enrichir notre compréhension des œuvres présentées. Les ateliers prennent place dans notre Salle éducative, située au 465 rue Saint-Jean. Cet espace est aussi utilisé pour nos évènements Portes ouvertes et nos Happenings.
Afin de prendre part à l’un de nos ateliers, merci d'en faire la demande lors de la réservation d’une visite ou inscrivez-vous à l’une de nos évènements Portes ouvertes. Les ateliers peuvent durer jusqu’à une heure et sont toujours gratuits.
Outils éducatifs
Espace RÉFÉRENCE (451, Saint-Jean)
Le public est invité à venir consulter les archives de la Fondation (conférences, performances, évènements) à partir des bornes interactives situées dans l’espace RÉFÉRENCE – un lieu de recherche, de lecture et de réflexion sur les expositions passées et en cours. La salle est dotée d’une bibliothèque d’ouvrages de référence, ainsi que d’un accès Internet sans fil pour effectuer des recherches sur vos ordinateurs personnels.
Listes de lecture
Pour chaque exposition, DHC/ART — Éducation prépare une liste de lectures essentielles à propos de l’artiste et des thèmes abordés par les œuvres exposées. Plusieurs de ces publications sont disponibles pour consultation publique dans notre espace RÉFÉRENCE.
Thomas Demand: Liste de lecture
Ryoji Ikeda : Liste de lecture
Chroniques d’une disparition : Liste de lecture
Mouvements
Ce document vise à encourager les visiteurs à développer en profondeur certaines des idées clés explorées par les artistes dont nous présentons le travail. Mouvements peut être lu et travaillé avant ou après la visite de l’exposition, et peut même servir de base pour un exercice en lien avec le contenu de l’exposition.
Thomas Demand: Mouvements
Ryoji Ikeda: Mouvements
Chroniques d’une disparition : Mouvements
Blogue (Tumblr)
Les éducateurs de DHC/ART contribuent régulièrement à ce blogue par leurs réflexions sur des sujets variés en lien avec les expositions présentées, les artistes, certaines visites ou ateliers de création, l’éducation artistique, les pratiques en art contemporain, etc. N’hésitez pas à partager cet outil stimulant avec vos groupes!
Outils : Expositions passées
Berlinde De Bruyckere : Questionnaire
John Currin : Questionnaire
Berlinde De Bruyckere/John Currin : Questionnaire pré-visite
Projets et événements
En plus des visites interactives et des ateliers de création, DHC/ART — Éducation met en place, parfois en collaboration avec d’autres organismes, certains projets destinés à impliquer le grand public dans un processus de réflexion, d’expression et d’échange avec l’art contemporain.
Happenings
Pour marquer la fin de chaque exposition, les visiteurs qui ont participé aux ateliers de création, ainsi que le grand public, sont conviés à faire partie d’un Happening artistique organisé par DHC/ART — Éducation et par les artistes locaux qui ont conçu l’atelier lié à l’exposition en cours.
Trace
Les visiteurs sont invités à passer à l’espace RÉFÉRENCE pour partager leur réflexion sur l’exposition en cours, à travers un projet de création, évolutif et collaboratif qui prend place tout au long de cette même exposition. Cette courte action devient la trace du passage des visiteurs dans nos espaces. Tous les projets Trace sont archivés dans l’espace RÉFÉRENCE durant l’exposition.
Dissections
Dissections, un événement organisé par DHC/ART — Éducation, est une table ronde qui cherche à amorcer une discussion entre le grand public et des professionnels d’une variété de disciplines qui explorent, dans le cadre de leur travail, des thèmes ou des techniques en lien avec l’exposition en cours.
Nuit Blanche
Chaque année, DHC/ART — Éducation prend part aux festivités de la Nuit Blanche montréalaise en proposant des activités en lien avec l’exposition en cours. Des partenariats avec d’autres organismes artistiques sont souvent établis lors de ces activités.
Journées de la culture
DHC/ART est l’un des nombreux organismes culturels locaux qui participent aux Journées de la culture. Pour cet événement annuel, nous proposons plusieurs activités impliquant des groupes scolaires, universitaires, communautaires, ainsi que le grand public.
Contacts
DHC/ART – Éducation
education@dhc-art.org
514-866-6767 ext. 4219
465 St-Jean
Montréal, Québec
H2Y 2R5
Veuillez prendre note que les demandes de réservation peuvent être faites en tout temps en utilisant notre formulaire de réservation en ligne.
